Vaze, otpad, svemir i poljski klasici: Zagreb Design Week donosi dizajn kakav još niste vidjeli

Ovogodišnji Zagreb Design Week ponovno donosi snažan međunarodni izložbeni program, kroz koji će se od 15. do 20. rujna predstaviti različiti pristupi dizajnu iz Europe i svijeta. U glavnom programu na Akademiji likovnih umjetnosti publika će moći vidjeti šest međunarodnih izložbi iz Poljske, Češke, Čilea, Meksika i Italije. Izložbe povezuje interes za odnos dizajna prema materijalu, tehnologiji, zanatskom znanju i društvenom kontekstu, ali svaka od njih toj temi pristupa iz drukčijeg kuta.

U suradnji s Łódź Design Festivalom i Veleposlanstvom Republike Poljske na Zagreb Design Weeku se predstavljaju dvije poljske izložbe koje različitim pristupima istražuju razvoj poljskog dizajna. „Polish Design: Forms That Endure“ povezuje klasike poljskog dizajna sa suvremenim radovima koji se na njih nadovezuju kroz formu, materijal i umijeće izrade. Izložba polazi od ideje kontinuiteta: predmeti nastali u razdoblju koje se smatra zlatnim dobom poljskog dizajna susreću se sa suvremenim interpretacijama, pokazujući kako se dizajnerske ideje mogu ponovno čitati i primjenjivati desetljećima poslije.

Druga poljska izložba, „FORMA³“, također nastala u suradnji s Łódź Design Festivalom i Veleposlanstvom Republike Poljske, okreće se suvremenoj generaciji dizajnera i odnosu tehnologije, tradicije i ručnog rada. Izložba predstavlja svjetiljke, posude, dodatke i skulpturalne predmete nastale lokalno, u malim serijama ili kao pojedinačni primjerci. Iako se razlikuju svojim izgledom i namjenom, povezuje ih ideja da digitalni alati ne moraju zamijeniti zanatsko umijeće, već ga mogu proširiti i otvoriti nove mogućnosti. „FORMA³“ suvremeni digitalni zanat ne predstavlja kao prekid s poviješću dizajna, već kao njezin nastavak: tradicija i tehnologija postaju alati za stvaranje novih, lokalnih i eksperimentalnih formi.

Iz Češke na Zagreb Design Week stiže „Space to Space 2.0“, izložba odabranih studentskih radova Fakulteta multimedijskih komunikacija Sveučilišta Tomas Bata u Zlínu. Okupljeni projekti nastali su u različitim dizajnerskim disciplinama, odražavajući kreativnost, inovativnost i interdisciplinarni pristup Fakulteta. Izložba je dio međunarodnog dizajnerskog projekta Space to Space (space2space.eu), koji povezuje fizičke i mentalne prostore, stvarnost i fikciju, znanost i umjetnost te istražuje nove načine oblikovanja za svijet koji se mijenja - šireći perspektivu prema svemiru, a istodobno preispitujući naš odnos prema Zemlji. Prostor se pritom promatra i kao fizički i kao kontekstualni pojam, kroz koji se razmatraju okolišni i društveni izazovi. Projekt predstavlja promjenu načina razmišljanja - dizajn se sagledava kao human, ekološki i inovativan odgovor na sustavne promjene.

Osam radova mladih čileanskih dizajnera okuplja izložba „Material UnCommons“, nastala u Radionici za procese i izradu Škole dizajna Sveučilišta Diego Portales. U središtu izložbe nalaze se materijali koji se često doživljavaju kao otpad ili kao nešto što nema osobitu dizajnersku vrijednost. Dizajneri ih kroz eksperimentalne niskotehnološke procese pretvaraju u nove funkcionalne forme. Projekti istražuju različite načine rada s materijalom - od lijevanja i laserskog rezanja do izrade biomaterijala i ručnog rezbarenja. Umjesto oslanjanja na složene industrijske procese, izložba naglašava neposredno eksperimentiranje i mogućnost da se novi materijali i njihova svojstva otkriju kroz sam proces izrade. „Material UnCommons“ tako pokazuje kako dizajn može krenuti od onoga što već postoji - lokalnog materijala, otpada ili nusproizvoda - i kroz eksperiment stvoriti nešto sasvim novo.

Meksički dizajn na Zagreb Design Weeku predstavlja studentska izložba „Arido“, nastala na Institutu za arhitekturu, dizajn i umjetnost Autonomnog sveučilišta Ciudad Juárez, pod kustoskim vodstvom profesora Pabla Aldabe. Izložba okuplja različite studentske projekte koji kroz svakodnevne predmete istražuju funkciju, interakciju, materijale i društveni kontekst: Portal povezuje podloške i svijećnjake u dekorativnu kompoziciju, dok Haloz i Pyra modularnim drvenim elementima omogućuju različite konfiguracije svijećnjaka. Društveni kontekst otvara Magto, tekstilni rad inspiriran životom na granici, dok Lumoria istražuje odnos svjetlosti, pokreta i materijala. Maker Mobili povezuje dizajn s digitalnom proizvodnjom, a Centrifugal Remnant ostatak bronce iz procesa lijevanja pretvara u prsten. Različiti radovi tako pokazuju širok raspon studentskog promišljanja dizajna - od funkcionalnih predmeta do materijalnog eksperimenta i društvenih tema.

Iz Italije stiže „Light On MADE in ITALY“, izložba koja kroz fotografije proizvoda nekih od najreprezentativnijih talijanskih dizajnerskih brendova prikazuje razvoj odnosa između kreativnosti, proizvodnje, obrtništva, tehnologije i održivosti. Izložba podsjeća na jednu od ključnih karakteristika talijanskog dizajna - sposobnost povezivanja snažne autorske ideje s kvalitetom izvedbe i proizvodnim znanjem. Predstavljeni primjeri obuhvaćaju namještaj, rasvjetu, dodatke, obloge i materijale, a zajedno pokazuju kako se tradicija talijanskog obrtništva nastavlja razvijati unutar suvremene industrijske proizvodnje.

Talijanskom segmentu pridružuje se i projekt „100 vasi italiani“, koji razvoj talijanskog dizajna promatra kroz jedan od njegovih najuniverzalnijih predmeta - vazu. Projekt obuhvaća razdoblje od početka 20. stoljeća do danas i okuplja radove istaknutih talijanskih dizajnera, među kojima su Gio Ponti, Carlo Scarpa, Vittorio Zecchin, Napoleone Martinuzzi, Fulvio Bianconi, Enzo Mari, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Ugo La Pietra, Gaetano Pesce i Michele De Lucchi. Vaza je pritom više od uporabnog predmeta: kroz njezin oblik, materijal i način izrade moguće je pratiti promjene talijanskog dizajna tijekom više od stoljeća. Od povijesnih do suvremenih primjera, projekt pokazuje kako je upravo ovaj jednostavan predmet dizajnerima pružao prostor za istraživanje forme, ljepote, inovacije i novih načina proizvodnje. 100 vasi italiani osmišljen je za Italian Design Day 2024. pod temom Fabbricare valore: inclusività, innovazione e sostenibilità, a kustosi projekta su Marco Meneguzzo i Enrico Morteo.

Šest međunarodnih izložbi tako na jednom mjestu okuplja vrlo različite dizajnerske prakse - od povijesne baštine i suvremenog zanatstva do digitalne proizvodnje, studentskog eksperimenta, novih materijala i kružnog dizajna. Zajedničko im je istraživanje načina na koji dizajn odgovara na vrijeme u kojem nastaje, bilo kroz očuvanje i reinterpretaciju tradicije, bilo kroz eksperimentiranje s tehnologijom, materijalima i novim načinima uporabe.